12. april – 18. mai

Margarida Paiva & Anaïs Lalange   

WEAVING SPELLS 

«Weaving Spells» er et samarbeidsprosjekt mellom den Oslo-baserte kunstneren Margarida Paiva og London-baserte kunstneren Anaïs Lalange. Prosjektet kombinerer fotografi, håndlagde tekstilmasker og quilt i en installasjon som utforsker maskens rolle i myter og folklore, hvor de tradisjonelt representerer guddommer, ånder og naturkrefter. I dagens kontekst har masken fått en ny dimensjon som et symbol på aktivisme, som styrker vår tilknytning til miljøet og kulturelle fortellinger. 

Prosjektet fremhever håndverket bak maskene og de mystiske temaene de vekker, med Anaïs’ quilter som understreker gjenbruk av eksisterende materialer. Veving blir en metafor for å blande folklore med aktivisme for å transformere oppfatninger og koble oss til naturen. 

Margarida Paiva er en billedkunstner som bor i Oslo og arbeider med film, fotografi og installasjon. I 2007 fullførte Paiva sin mastergrad ved Kunsthøgskolen i Oslo. Nyere arbeider er resultatet av en personlig utforskning av naturens mystiske dimensjon. Nyere utstillinger inkluderer Fotografiens Hus, Oslo; Centre Photographique d’Ile-de-France, Pontault-Combault; Muratcentoventidue Contemporary Art Gallery, Bari; Camara Oscura Contemporary Art Gallery, Madrid. 

https://margaridapaiva.net/ 

Anaïs Lalange studerte Drama og Filosofi ved Universitetet i Caen, og tok eksamen i Drama etter et utvekslingsår ved Queen Mary University of London i 2010. Utdannet i fysisk teater, dans, musikk og kampsport, begynte hun å lage skreddersydde håndsydde masker i 2014 etter flere år med trening og opptredener som profesjonell wrestler. Anaïs lager masker for utøvere over hele Storbritannia og utover, og iscenesetter dem i surrealistiske fotograferte scener. Hun lager også quilter og collager.

https://www.instagram.com/aclalange/

24. mai – 22. juni

Eva Margrethe Ballo 

TILBØRLIG VARSOMHET 

Med arbeidene i utstillingen ønsker kunstneren å undersøke det dekorative og funksjonelle i mønstre, kombinert med ord og språk. 

Ballo fokuserer på hvordan mønstre har og har hatt en magisk funksjon, i form av å beskytte, mane, insistere eller trollbinde. Arbeidene hennes inneholder ofte en iboende praktisk funksjon og samtidig en symbolsk magisk vilje. Små forskyvninger og gjenfortellinger kan skape en absurd og surrealistisk historie. I utstillingen vil kunstneren vise nye arbeider i silke, skinn og tre med inspirasjon hentet fra naturen. 

Tittelen på utstillingen referer til § 5 (Allmennhetens høstingsrett) og lyder som følgende;  
«Under ferdsel i utmark kan allmennheten høste ville nøtter som skal spises på stedet og plukke og ta med seg ville blomster, planter, bær og vill sopp, samt røtter av ville urter, når det skjer hensynsfullt og med tilbørlig varsomhet». 

Eva Margrethe Ballo (f.1988) har utdannelse fra tekstilfag på Kunsthøgskolen i Oslo og fra Kunstakademiet i Trondheim. Kunstneren kombinerer det tekstile, stedsspesifikke og funksjonelle, i håndverksbaserte materialer og teknikker. 

Hun har bodd i Trondheim siden 2013 og har for tiden atelier ved Rotvoll Kunsterkollektiv. Ballo har hatt flere utstillinger i Norge, samt ved Gdansk National Museum i Polen.  

https://www.instagram.com/evamargretheballo/ 

28. juni – 27. juli

Luke Drozd 

SHREDS & HEXES 

«Shreds & Hexes» is a series of new print based works that builds on the collection, «Messy Spells & Lazy Incantations». 

These works focus on mono-printed screen and relief prints as an experimental medium. Comprised of partially designed, partially intuitively made individual printed and collaged works framed within a custom-built sculptural structures in the space. 

Layering, collaging, shredding, 

on a search for combinations of shared visual language. 

A reworking of symbols and murky idea(l)s. 

A series of ghostly traces, 

of mucky marks and symbols, 

and a hex upon your method. 

Luke Drozd is a multi-disciplinary from the UK. He has exhibited and performed in galleries, DIY spaces, festivals and museums internationally and is now based in Bergen, Norway.  His work investigates the relationships and tensions between materials, processes, objects and words. This begins with collecting, research and improvisation before being developed into exhibitions, publications and performances. The outcomes can include print, sound composition, film and sculpture, and thematically explore subjects that include obsessions, psychogeography, superstition and the forgotten, lost and overlooked. 

https://www.lukedrozd.com/ 

2. august – 17. august

SOMMERUTSTILLING 

Av og med kunstnere i Åsgårdstrand 

23. august – 21. september

Hilde Frantzen 

ALTERNATIVE ATLAS 

Frantzen jobber med tekstile landskapsmålinger og følger en fast oppskrift i prosessen frem mot nye arbeider. Hun maler mønster på tekstil, som hun tar med ut og legger i forskjellige landskap.  Tekstilet med påmalte mønstre føyer seg etter terrenget, havet eller vinden og fanger bevegelsen i naturen ved hjelp av mønsteret. Hun dokumenterer, registrerer og omgjør tilslutt målingene til store flate broderier hvor hun jobber videre med forskjellige typer tråd og skaper volum og nye landskaper.  

I arbeidene kan man se tiden i fysisk form, hvor hver tråd ligger som bevis på tiden det har tatt. Slik understreke kunstneren det langsomme håndarbeidet og de sakte prosessene. Mens dagens metoder for å måle jorda hovedsakelig er digitale og tilsynelatende objektive, opererer kunstneren i en intim form for måling av verden som kan gi et annet perspektiv på hva et kart kan være og hvordan vi måler verden rundt oss. Ved å overføre landskapet til sine egne håndsting på tekstil som hun holder mellom hendene, gjør hun landskapet og verden mer håndterbar og lettere å navigere i for seg selv. 

Selv om målingene er fra et faktisk sted, kan de like gjerne være fra et annet sted, noe som gjør arbeidene universelle. Det er en åpenhet i arbeidene som gir betrakteren mulighet til å legge inn sine egne landskaper.  

Frantzen jobber med et universelt og grenseløst atlas, som er et paradoks i seg selv.  

Hilde Frantzen (f. 1982, Larvik) bor og arbeider i Oslo. Hun er utdannet ved Kunst- og Håndverksskolen i Bergen med en bachelor fra tekstilavdelingen og en master fra Kunstakademiet.  Frantzen har de senere årene stilt ut ved blant annet på Høstutstillingen, Norske kunsthåndverkeres årsutstilling, Vest og Øst- landsutstillingen, Babel Visningsrom for kunst i Trondheim, Soft Galleri i Oslo, Galleri Svalbard, KRAFT, Bergen og Trondheim Kunstforening. 

 https://hildefrantzen.com/ 

27. september – 26. oktober

Beatrice Alvestad Lopez 

ALTERATIONS 

«Alterations» er en utstilling som inneholder verk som følger tematiske linjer i Beatrice Alvestad Lopez sitt kunstnerskap om materialitet, narrativitet og fiksjon.  I utstillingen vil ulike materialer møtes. De mer tradisjonelle, taktile materialer som tre og tekstil, samt de digitale som film og foto. Ettersom Alvestad Lopez det siste året har jobbet både i Skandinavia og India, vil verkene inspireres av hverandre og skape en post-menneskelig visjon. 

Beatrice Alvestad Lopez jobber i flere medium som skulptur, performance og installasjon – 
ved å bruke bærekraftige og lokale materialer kombinert med tre, leire og tekstiler. 
Hun legger vekt på kontekstbaserte prosjekter og forskning, og installasjonene integrerer materialbaserte verk, new media (film, lyd, foto) og performance. 
 
Utforskning av temaer som fiksjon og folklore opptrer ofte i samspill med 
materialitet, og i mange arbeider utfolder det seg et narrativ knyttet til materialitet og 
landskap.  

Beatrice Alvestad Lopez har en MA fra Konstfack, Stockholm og en BA i tekstil fra Nouva Accademia di Belle Arti, Milano. 
Alvestad Lopez stilte nylig ut installasjonsprosjektet «Metaplasm» på Bomuldsfabrikken Kunsthall i forbindelse med Norske Kunsthåndverkeres Temautstilling 2024.   
Hun har videre stilt ut på en rekke institusjoner og museer som blant annet Röhsska Museet, Collecteurs, Konsthallen i Luleå, House of Foundation og Harpefoss Kunstarena. 

https://www.beatricealvestadlopez.com/